報導/攝影：蔡緯楊
（麻坡27日訊）始于春秋戰國貴為王室重要樂器，爾后成為農民慶典上常見的“笙”樂器，隨地域性及各樂器融合而被忽視。
迎接中化中學105校慶到來，首先掀開序幕的文化活動將是6月3日上午9時，在該校善心堂展覽廳舉辦的“笙”展覽；及晚上7時30分，在哥倫亞友演藝廳舉辦的“非同簧響”音樂會。
笙展覽將展出近30件來自各地的奇特笙，包括有沙巴、砂拉越葫蘆笙與中國坊間的各類笙樂器。
配合活動，中國民族管弦樂學會笙專業委員會榮譽理事余昌松在中化中學校長彭進財、社區文教推廣部主任劉金鑾陪同下，接受《中國報》訪問。
余昌松說，笙在中華民族表演藝術中占有一席之地，唯甚少人懂得此著名的樂器。
他說，中國數千年的歷史演變，讓藝術文化大融合，笙則在這個時間洪流中，被人遺忘與忽視。
他提及，純漢族的樂器除笙，尚包括箏、蕭與琴等，其他樂器則是在文化共通下傳入中原，被認為是華樂器。
他透露，春秋時期，齊宣王頗為重視笙；漢朝后外族入侵，促成伊朗、新彊與西藏等地的樂器傳入中國，而注重高吭音頻的笙則漸漸被流入民間，至元朝再成為低階層的樂器，或專為宗教儀式使用。
“清朝時代，笙則被西藏人所重視，直至中華民國初年才漸被改良，獲得提升與受到重視。”
他指出，笙與其他樂器不同點在于其聲調高，擁有其他吹奏樂器無法做到的復調與滑音演奏，簡而言之，就是兩個調齊吹奏及和諧音效。
他提及，笙與其他樂器的不同點，也在于不用常調整音調，其有一定的固定音，不易發生音準問題，此外可獨奏也能協奏，現在演奏家仍積極探討笙更新奇的演奏法。
《鳳凰展翅》奠定地位
1956年在中國地區演出活動的一首《鳳凰展翅》，奠定“笙”樂器在音樂界基礎，並重拾其重要地位。
余昌松說，他于1973年接觸到笙，從零開始學習笙演奏，從最初不認識笙樂器，到后來誤打誤撞下報名笙樂器班，雖然后來學生人數剩下2人，不過大家還是學有所成，受益頗多。
他指出，80年代初，新加坡與中國建交，讓他有機會接觸到更多的笙演奏技巧，包括從21簧音位提升到24簧。
“我向不少笙演奏家學習，挑戰提升音位，從24簧提升至36簧，其后則是在中國與台灣學習，從中也學會簡單的修笙樂器的方法。”
他說，《鳳凰展翅》已成為笙的代表著名曲目，唯有用笙演奏此曲，才能真正表現出其最美的精髓與意境。
精妙聲音被譽魔音
喻為“鳳聲”的笙，除有百鳥朝鳳美妙音色，其意象與吹奏形式，更與鳳凰有異曲同工之妙。
余昌松說，笙精妙的聲音被譽為魔音更被叫作“鳳聲”，笙變化莫測的聲響，像极百鳥之首的鳳聲，因此而得此美名。
他補充，演奏者雙手捧著笙時，十根手指不停變動與按音孔，就像是鳳凰不停的展翅。
他也透露，笙的吹嘴就有如鳥喙，而高高由竹子制成的擴音筒與鳳凰美麗的尾羽如出一轍，笙始與鳳結下不解之緣。
另一方面，余昌松指出，“非同簧響”音樂會當天演出曲目有1首《文成公主》協奏曲及8首獨奏曲，包括以A小調也就是“la”為主
的《黃鐘調子》，是日本宮中雅樂﹔獨特的復調笙演奏《關山月》與《小河淌水》及新彊名曲《歡樂的草原》等。
