不修饰照片 不矫作场景 纪维雄 拍最自然面貌
报导：廖锦荣
（图：全由受访者提供）
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（新山2日讯）“拍摄大自然是为了将原始、不矫作的场景呈现出来，若使用后制将照片修饰，便掩盖原有的自然面貌！”
49岁的纪维雄大半生时间都在拍照，终在今年迎来生涯中首个个人摄影展，取名“荷塘叶色”，展出其5年来所摄下的荷塘景色，计有5幅莲蓬、 10幅荷花及15幅荷叶。
纪维雄接受《中国报》专访时告知，所展出的荷花拍摄自士姑来南方大学学院的荷华池中，而莲蓬及荷叶则取景自古来十九哩及廿一哩莲花池。
他揭露，在众多大自然的摄影题材中，他却对荷塘情有独钟，对它丰富多姿的生态结构感到好奇，对荷花不同时期时的变化形态感兴趣，便将其生长的过程一一记录。
他说，有人喜欢拍摄昆虫，但是对他而言拍摄昆虫其实拍不到太多变化，反而荷塘中的自然生态更丰富，有荷花、荷叶，也有昆虫、蜻蜓、蜜蜂及水珠等。
“荷塘中变化多端，不同阶段的荷花、荷叶各异，有含苞待放、灿烂盛开、即将枯死或已经枯死等等，也是作品《循》中所要带出的循环往复的意涵。”
纪维雄坦言，大家摄影展中所看到的作品都是拍摄时的原貌，原汁原味呈现在众人眼前。
他说，细节上的瑕疵，如荷叶上的白点、小蜜蜂围绕荷花的场景都一概保留，因为有了这些才是最原始自然的。
在摄影中不吹毛求疵，对生活也不刻意强求；纵使首个摄影展先后两度碰上有条件行动管制令，惟纪维雄却十分坦然的认为，原定的摄影展从去年11月7日展出至11月29日，但是两次的管制令后，已决定展出至今年1月31日。
“这也让观展者有更多时间好好欣赏作品，也算是因祸得福。”
突破传统 喷墨打印油布
纪维雄在摄影展中做出新尝试，突破传统，首次使用喷墨打印在油布上，制造出类似于油画的效果。
他说，有别于传统摄影展使用的四方框，本次影展特别将照片放大，增加视觉震撼感，然后四周留白，搭配上全白的布置和场地几乎无可挑剔。
然而，要将一副作品放大打印，出来的效果却没有模糊，这便考验摄影师的功力了，若要做到这点，前提是在拍摄时需将震动降至最低。
纪维雄说，因为荷花生长在荷塘中央，受限于现场地理位置，所以必须要借助长焦距镜头搭上一般的单镜反光相机完成。
“但是，由于长镜头容易造成震动，需借助脚架和快门线协助完成，将拍照时的感光度（ISO）降低，用适当偏低的快门速度捕抓。”
纪维雄指出，每拍完一张便将照片放大检查是否有蒙，一旦发现即删，如此往复，便耗费一整个早上在荷塘，拍上数千多张照片后，才慢慢挑选，进行裁剪留白工作。
不介意观赏者想法相佐
听摄影师分享着他如何将荷花的一举一动慢慢捕抓后，来到了展出部分，纪维雄却对于观赏者如何看他的作品并不排斥，哪怕是想法完全与他相佐也没关系，与法国文学家罗兰巴特“作者已死”的理念一致。
记得专访当日，记者先自行欣赏展品并自拟问题，此时的纪维雄却趋了上来，询问记者的观感，比较喜欢那一幅等。
但由于自身的艺术造诣不佳，也谈不上A照片与B照片有什么区别，这时纪维雄便开始讲解起不同作品的拍摄构思及命名意涵，甚至是旁观者的诠释也一并告知。
他说，其中一幅作品是拍摄莲蓬向右对视，仿佛与右边留白光对视呼喊较劲，因此取名为《呼喊》；然而，有观展者认为莲蓬是在朝光亮处伸展，被光所吸引，是一种惺惺相惜而非争斗。
纪维雄对这些评语都一一记下，转头又在介绍一幅已有买家的作品《温柔的》，便是捕捉荷叶轻轻倚靠着荷花，使到荷花稍微倾斜的瞬间。
“但购买者却说不出为何喜欢，仅所处该幅照片与家中的观音能够相配，在观音座后摆放该照片，相映成趣。”
“摄影也是一种修行”
纪维雄在访谈的最后语重心长的说了一句“摄影也是一种修行”，诚如他从1987年加入新山宽中摄影学会后，半辈子都投入在摄影行业中修炼。
对他而言，摄影是挖掘平常人眼中看不到的面貌，用其原话，这就是“摄影眼”，但其实这也并非天生自然生成的。
他指出，摄影眼是需要靠着日常不断的训练，才能培养出摄影人的触觉、观察力或是洞察力，一般人还看不到的东西，摄影眼会先看到然后捕抓。
在投身30年后才首次举办个人摄影展，对纪维雄而言或许已经足够成熟，让民众有机会看到艺术人祸创作者的构思灵感，再从而激起民众对于艺术作品的好奇。
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