（居銮10日讯）居銮中华中学华文科主任廖国平认为身教比言教更为重要。
他说，他每天和学生催稿，很少动笔，后来就改变自己，从普通老师转变为创作型老师，这不容易，要克服心理障碍，如去参加比赛不要有太大包袱，不要担心没得奖会丢脸。
“失败没什么大不了，若自己无法承受，如何去教学生‘失败为成功之母’？身教和言教两者相比，我更注重身教。”
第一届郭鹤尧精神奖得主廖国平受访时说，他本身常投稿到报章，刊出后，会贴在学校布告栏让学生看，这么做是一种激励，老师可以写作，并刊在报上，这是良性循环，若老师是创作型的老师，学生会有信心。
他说，从小的志愿就是当老师，会选择从事教育工作，是因为使命感，对独中和华文教育的情感，要回馈华教，让独中发展的更好。
廖老师在教育界耕耘三十多年不厌倦，一直秉持着初心，他热爱华文，而且坚持学了语文后，就要运用。
“文学是艺术之首，文字是很美的东西，可以感受到人的感情，这是我喜欢文字的原因，好东西就要介绍给同学，文学本质上就是在薰陶人的情怀，是一种适合抒发的管道。”
他说，喜欢古典文学的人，和不接触古典文学的人，同时写一篇文章，语言文字的风格和层次不可能一样，对文字的要求，要通俗语言，还是典雅，这就取决于自己。
他表示很幸运的是这条路上他并不孤单，有很多人认同、陪着他和支持他。
廖国平多年来在銮中举办文学奖，鼓励学生创作，一直以来学生的文学水平都保持在高水平，这是他的成就。
获奖不是结束 而开始
“郭鹤尧精神奖”是廖国平获得的第10个奖项，他说，每次获奖都代表不同的意义，对他而言不是压力，而是激励，获奖不是结束，而是一个开始，要继续努力，攀越高锋。
他发现社会对老师的要求满高，如果只是安份和认真的做好工作，社会人士认为是应该的，而设立教师奖是为了看到有不同表现的老师。
他说，当老师不能斤斤计较，心灵上要充满喜悦，不可以考量太多，若学生不来上课，就去学生家找他，但是不能抱怨要花汽油花时间，因为老师就是要想办法把迷失方向的学生拉回来。
他说，不要太过计较你的收获，因为付出和收获不会同一时间到来。
社媒对文学没负面影响
廖国平说，科技发达，人们常在社交媒体发文，并不会对推广正统文学造成负面影响。
“我们要善用科技，如出版一本书，要印刷，要考量成本，但是如果设成电子档，上载到网络，随时就可以阅读。”
他指出，大家应思考如何结合科技，帮忙推广工作，以前教学都是靠口才，没有任何东西辅助，可是现在却可用科技辅助。
他会用学生喜欢的方式来教学，凡是牵扯到故事情节时，就把自己当做说书人，加入戏剧效果更好，让学生无法忘记。
他也表示不少学生都说喜欢上他的华文科，所讲的东西轻易的留在脑里，考试很轻松。
高秉益：获奖为鼓励肯定
美术 终获正确评价
报导：邓珮珍
（居銮10日讯）居銮中华中学美术与设计科主任高秉益说，荣获第一届郭鹤尧精神奖，对他是鼓励和肯定，更重要的是，给了美术正确评价。
他说，很多人对美术有负面想法，更面对人前“满口支持，人后不屑一谈”情况，就如当年銮中开办美设科时，一些家长都不愿给孩子选读。
他说，要扩展美术教育不容易，不过欣慰的是，銮中美设科创办至今27年，首几届的毕业生都有不错成就，而学生的成绩和荣誉就是他的动力。
高秉益（69岁）受访时说，他是美术专业出生，经历15年的广告设计工作和成人水墨画教学、美术活动，深刻体会美育的重要性，美育不只是教技术，而应该普及传达欣赏、认识和支持美术和艺术。
“我觉得传统文化中的琴棋书画都应加强推广，学校美术课也需要积极推展，从小学开始就要这么做。”
他认为我国的中小学阶段美育要向新加坡、中港台、韩国、日本等看齐，正确的传授艺术，至于高一层的美学培训就要交给大专院校和美学机构。
他说，20多年和全国同道的努力，至今全国有12所独中开办美设科。
他认为推动美育很重要，尤其是在这个科技时代更需要，美育培养人们对美的欣赏，对成长对生活都具有健康发展，可以从中提高生活和个人素质。
他说，社会上一个群体有收藏的爱好，如书画、钱币、陶瓷、旧古玩等，除爱好亦有经济利益，他们多少也要懂得欣赏，在喜欢之余，要了解东西哪里美和独特，收藏者就要深入研究，潜移默化而有美的熏陶。
通过仿作展 让名画普及化
高秉益不余遗力推动美育，而为了让大众能欣赏国际名作，通过美设科学生的仿作展，让名画普及化。
他说，所谓仿作就是让学生临摹名家的画，如毕卡索、达利、康定斯基的画，因为大家不可能去到法国等收藏名画的艺术馆看画。
“让学生临摹，从中学习名家技法，提升水平，亦可让民众认识名家或画派的作品，这是我一直在推动的工作。”
他说，美设科严格来说是属专业科，技术上已达一定水准，家长和学生的想法也不同，不再如以往所认为的“学美术找吃难”，其实如广告设计就已属经济学科。
电脑永远无法取代人手
高秉益认为科技时代并不会打击美术领域，电脑画作永远无法取代人手画。
他说，电脑有很多软件，无论是水彩画、油画，很容易就画出来，但是这少了人性，都是固定模式。
“创作在人，不是电脑，对一些懂欣赏者、收藏者而言，他们要的是独一无二的创作，这不是电脑可取代的。”
他的理念是从喜欢画再提升到欣赏和认识美，不会画画没关系，但是要懂得欣赏，理解一幅画，素质就会提高，这是他要拓展的方向。
他说，市场上有很多画室，但是大部分是培养技术而已，少数在努力教导欣赏美和认识美，以游乐方式来学习，这是要慢慢提升。
“銮中美设科也以技术为主，若要做到欣赏美，就要通过工作坊，请专人来讲解，这方面做的不够。”
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